Elisa Forcano es actriz, creadora escénica y artista multidisciplinar zaragozana afincada en Madrid. Su trabajo se sitúa en el cruce entre el teatro físico, la danza, la performance, la imagen y la palabra, entendiendo el cuerpo como un territorio de memoria, deseo, conflicto y transformación.

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Licenciada con Mención de Honor en Bellas Artes y graduada en Teatro Físico por la RESAD, donde obtuvo Matrícula de Honor en su Proyecto Fin de Grado, desarrolla una práctica artística marcada por la investigación física, la creación de imágenes y la búsqueda de lenguajes híbridos entre lo escénico y lo audiovisual.

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COMO CREADORA

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Es autora, directora y performer de Zorra Dorada, una pieza unipersonal que cruza danza, teatro, performance, imagen y palabra para abordar la violencia, la memoria y la reapropiación del cuerpo.

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El proyecto fue seleccionado como Creadora Emergente en la XI Muestra de Creación Escénica SURGE Madrid 2024 y estrenó oficialmente en 2025. Desde entonces ha recorrido festivales y espacios como Escena Abierta de Burgos, el Festival de Verano de León, el Teatro de las Esquinas de Zaragoza, la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante, MADferia, Nave 73, exlímite, el Ciclo La Grieta de Lanzarote y el Teatro José León Delestal de Langreo.

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Ganadora del Premio MAX 2026 a Mejor Espectáculo Revelación.

La obra fue además finalista a Mejor autoría revelación y Mejor intérprete femenina de danza, y obtuvo el Premio Especial GODOFF en los Premios GODOT 2026, consolidándose como una de las propuestas revelación de la escena contemporánea.

​Actualmente la pieza sigue en activo en fase de distribución con Sit and See.

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COMO ACTRIZ

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Como actriz, Elisa Forcano ha desarrollado una trayectoria versátil entre el teatro de texto,

el teatro físico, la danza, la creación contemporánea y el audiovisual. Su trabajo se caracteriza por una presencia escénica de gran exigencia corporal, la precisión en la composición de personajes y una especial capacidad para transitar entre registros poéticos, cómicos, dramáticos y performativos.

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Ha trabajado junto a compañías, directoras y creadores como Teatro Che y Moche, Mey-Ling Bisogno, Rodrigo García, Voilà Producciones o Juan Mayorga, participando en propuestas de lenguajes muy diversos y en algunos de los principales espacios escénicos del país.

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Entre sus trabajos más destacados se encuentra El encanto de la imaginación, de la Cía. Faboo, con funciones en Conde Duque, La Casa Encendida y gira nacional e internacional. El proyecto fue reconocido con el Premio FETEN 2015 por su expresividad, el premio a Mejor Espectáculo en el VI Festival Internacional Teatro de Feria de Zaragoza y una nominación como finalista en Els Premis de la Crítica Barcelona 2015. Con esta compañía viajó también a Alemania, quedando finalista en el talent show Die PuppenStars en 2017.

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Con La criatura obtuvo el premio a Mejor Pieza Original de Esgrima en el VII International Festival of Stage Fencing – Silver Sword de Moscú y, por #noLUGAR, de Tomás Cabané, recibió el Premio a Mejor Actriz de Reparto del Festival MUTIS de Barcelona. Ese mismo año entró a formar parte de la compañía Winged Cranes y participó con El sillón en festivales y espacios como TOPIC, FIT Madriz, Madrionetas en el Teatro Fernán Gómez y Teatros del Canal.

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En 2017 fundó junto a Carlos Beluga la compañía de teatro-danza Le Doute, creando La noche más larga, proyecto que recibió una residencia de creación de la Compañía Nacional de Danza en 2018 y protagonizó el videoclip Un baile de sangre de la banda Beluga. Durante este periodo trabajó también junto a la coreógrafa Mey-Ling Bisogno en Peep Box 350º, con residencias en Conde Duque y Teatros del Canal; participó en AlmagrOFF con Leonor; estrenó Quijano, proyecto seleccionado en La Incubadora del Corral dentro del Festival ClasicOFF; y actuó con Inmarcesible dentro de CENIT / Atalaya TNT.

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En 2019 formó parte del elenco de Los Soldados de Franela en el Festival Internacional Tercera Setmana. Reside en Madrid, pero mantiene una estrecha colaboración con la compañía zaragozana Teatro Che y Moche en producciones como El cielo sobre Berlín, estrenada en 2019 en el Teatro Principal de Zaragoza, y El viejo y el mar, estrenada en 2022 y actualmente en gira, con presencia en citas como dFERIA y la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca.

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Posteriormente fue becada por la Sala Cuarta Pared dentro del Laboratorio ETC “Menos 35”, estrenando la pieza Alexandra (llévame pronto) en el Festival Essencia. También ha participado en Fortuna y la máquina de lluvia, producción del Teatro Español estrenada en Matadero; El éxtasis de la belleza, estrenada en el Teatro del Mercado; y Ready-made, de Mey-Ling Bisogno, estrenada en Teatros del Canal tras varios meses de creación dentro de las residencias artísticas del Centro Coreográfico Canal.

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Entre sus proyectos más recientes se encuentran Cristo está en Tinder, bajo la dirección de Rodrigo García en el Teatro de La Abadía; La gran cacería, con dramaturgia y dirección de Juan Mayorga, junto a Alberto San Juan en el Teatro del Barrio; y Para la primavera, nada, creación de La maestra de Niablas, estrenada de forma absoluta en el Teatro de La Abadía dentro del ciclo Teatro bajo la arena.​

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DOCENCIA

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Compatibiliza su trabajo como actriz y creadora con la docencia, impartiendo talleres de teatro, danza, creación escénica y artes plásticas en centros como TAI, Nave 73, Navel Art, ECE Actores o la Fundación Maite León. Su práctica pedagógica parte del cuerpo como herramienta de pensamiento y creación, y de la relación entre movimiento, texto, imagen y composición escénica.